这是笔尖的感觉

指尖的感觉

心里的感觉

这是纸的味道

墨的味道

时光的味道

才下案头

又上心头

——韩少辉

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灵性·智慧·宿命——韩少辉印象

赵学文

我与韩少辉同庚。他在山西省书画院供职，我在山西出版集团工作，他弄书法，我当编辑。虽然同住一个城市，也早知道他的大名，在一些书画活动的场合偶尔也曾经见过面，早几年却谈不上相识。

在书法领域，他是同行佼佼者，是全国著名的书法家，犹以隶书驰名。他是中国书法家协会隶书专业委员会副主任，没有实力难企其位。我是一个书法爱好者，对他只有伸颈仰慕的份。况且我只在帖学里打转转，见隶书见魏碑就畏其高古，拙于临摹，所以即使也有机会与韩少辉套近乎，也近而远之了。

艺术的灵性

在当下传媒迅捷的时代，那怕你有一点点才华，都埋没不了。韩少辉引起我特别注意是两年前朋友圈里转发的他的一篇文章。文章题目是《二慎堂主赵社英》。赵社英先生我认识，他是林鹏先生的高足，寸发浓眉，攻草书，有大名。见写自己熟悉的人的文章，我自然要多看几眼。这一看不要紧，一下子就读进去了。赵社英先生是韩少辉的至交，文章状貌绘神自然十分贴切，能跳脱出纸面，又调侃幽默，读之忍俊不禁。我特别喜欢的是他文章舒婉的节奏，雅致的用词，别有的趣味，还有那不经意间流露在文字里对人对事的见识。

《二慎堂主赵社英》文章不长，也就两千多字吧。短文章不好写，是要见功力的。我就对韩少辉佩服起来。我去查他的百度，知道他与我同龄，还知道他毕业于山西财经大学。我以文章为职业书法为余事，韩少辉以书法为职业文章为余事，而韩少辉文章之高妙值得我学习，而论书法我是作他的学生都不配。

也是因缘际会，因为工作上的事，前年认识了韩少辉，还成了好朋友。到了他书画院办公室，见到做书画工作人的幸福：书法是工作，工作即书法。他作为山西省书画院的院长，办公室当然要大一点，靠窗一张铺了毡布、洒满墨迹的大长桌，桌子上摆了笔墨书籍，背靠的东墙上整齐地挂了他近期的书法作品，有遵嘱写好的佳作，有临帖练习的草稿。我不懂他的字，说不出个子午卯酉，就顾左右而言他。我与他先谈起朋友圈里那篇文章，他嘿嘿一笑说，文章是十七年前的旧作，随便写写。朋友要发，他也没有拦阻，并从书柜里找到收有该文的《静里乾坤》一书赠我，还不忘谦虚地说，不专业，多批评。

回到家里我就拜读《静里乾坤》。这本书出版于2009年12月，由人民文学出版社出版。那时候我还在单位忙于发行报刊，韩少辉却已经出版散文集了。《静里乾坤》的序是著名作家张平写的。从序里我了解到韩少辉二十多岁时是妥妥的文青，小说散文已经在多家文学刊物发表。张平评价他的作品“文字清丽，不同流俗；文思洒脱，不落窠臼。”还说他的散文“恰似深山白云，幽谷青松。”……

知道他还出版了《且写且说》一书，我又索取来一睹为快。这本2016年12月由山西人民出版社出版的随笔集，文章之外配了他的隶书作品，可谓图文并茂。这本书中的文章多数谈书法。其中多篇文章曾经发表在《中国书法》杂志，是杂志社的约稿之作，所以文字非常精到，称得上字字珠玑。文风一如从前，看似随意道来，实则深中肯綮，句句不离要旨。他把书法的行话说的轻轻松松，生动有趣。

我在山西师范大学学的是中文，大学四年闷头读文学名著，学写诗歌、小说、散文，梦想有朝一日文字变铅字，走作家的路，改变分配当教师的命运，但四年苦求，终无所成,逐渐明白自己文学天分不足。搞文学创作，与生俱来的才情很重要。韩少辉财大专业是工业会计，青年时就能在文学创作上崭露头角，之后虽然没有在文学上用功，没有走文学创作之路，但他写文章不输专业作家。这源于他良好的文学素养，更在于他对文字的特别领悟。说的更确切一点，是他的灵性成就了他。我是自愧弗如。

韩少辉在书法领域取得的成就令人瞩目。他多次获得全国书法大赛大奖；书法作品被中南海、中国美术馆、国家图书舘、中国文字博物馆等国家级机构收藏；《中国书法》《书法》等专业刊物专题介绍他。他任中书协隶书专业委员会副主任，多次担任中国书法家协会主办的“兰亭奖”等全国书法大展评委。人们评价他的书法特点是：入古出古，浑厚质朴，静动相参，天真自然，跳脱生趣，神采飞扬。他在书法上的成功当然有很多因素，但从事书法艺术灵性不可或缺。这是我们研究韩少辉书法艺术之路极容易得出的结论。

学习的智慧

人际交往中我们常常会发现有灵性而一事无成的人。有灵性而没有学习的智慧，同样难以有大的建树。细读《静里乾坤》，我发现了韩少辉的过人之处还在他有著学习的智慧。

俗话说：名师出高徒。艺术学习尤其如此。韩少辉很早就悟到了这一点。《静里乾坤》有三篇写他老师的文章，一篇写林鹏先生，林鹏先生是草书大家，他在林鹏先生那里学到的更多的是如何读书，如何思想。一篇写王朝瑞先生。一篇写何应辉先生。这三位先生的名声个个如雷贯耳，他们都对韩少辉耳提面命过。他本有慧根，又有如此三位高人指点，韩少辉如囊中之椎，脱颖而出是迟早的事。

韩少辉在《永远的回忆》一文中写到，1985年，他还在读大三的时候，在一次书法展上，他的作品受到王朝瑞先生指点并结识了王朝瑞先生。之后他以先生为师，开始汉隶的学习。先生让他习《乙瑛碑》，“每过一段时间”，他“就拿临作或创作的作品到先生家里请先生指教，先生就一字一字地指出这个字写法不对，那个字写的好看。你应该写什么碑了，这个碑什么风格，那个碑如何临摹。”韩少辉师从王朝瑞先生多年，与先生有深厚的交往。他不但向先生学书法，更向先生学为人处世，成为先生的得意门生，也成为先生的知音朋友。

说起来惭愧，我与王朝瑞先生为文水同乡，还曾经在建设南路东库院为邻居。那时候王朝瑞先生已经是画院院长，每天早上见先生提一个黑色公文包匆匆去上班。我还托人让先生写过几幅作品。也有心认识一下先生，但每看到先生一脸严肃，我就望而却步。那时候我还没有学习书法的兴趣，先生又是大名人，我与先生就失之交臂。先生去世后，我与先生的儿子王书鹏熟悉了，林鹏先生又经常提起他，知道王朝瑞先生艺术水平高，人又耿直宽厚，就以不能拜识王朝瑞先生聆听他的指教为憾事。而韩少辉以一次书法展的机会，就主动拜王朝瑞先生为师，我与他相比求学问道急切之心云泥之别。

韩少辉书法艺术道路上的另一个导师是何应辉先生。林鹏先生称赞何应辉先生是“天才艺术家”。何应辉先生曾经任中国书法家协会副主席，学问高深，为人义气。其隶书古朴苍劲，独树一帜。拜何应辉先生为师体现了韩少辉择师的智慧。

也许是因为书风相近，也许是因为钦佩何应辉先生学识为人，韩少辉不远千里到芙蓉城拜师。《静里乾坤》一篇《先生何应辉》，深情详尽地叙述了他向何先生学习的历程。为了书法艺术，韩少辉择其善者而从之，不顾山高路远，不畏旅途劳顿，不怕天阴雨湿，像当年做学生时候一样，正襟危坐，专心上课，做何先生的学生。“我学习书法二十年，在汉隶中兜了二十年的圈子，却收效甚微。去年师从先生后，先生让我暂不习隶，而是改习金文和秦汉篆书，以期锤炼线条，变化气质。”师从何应辉先生后，韩少辉书法的笔力更加扎实，线条愈加灵动，书风为之一变。

不知什么时候，韩少辉如何应辉先生一样开始收徒授课。他教过的学生数以百计，学生也多有成绩，或获奖，或成为一方书法名人，传承书法艺术。他的学生二十多人加入中国书法家协会。他诲人不倦，倾其所有，从用笔到结字，从字法到章法，扎扎实实授人以渔。而在韩少辉看来，课徒是一个人最好的学习。我们说吐故纳新，他把课徒看作“吐”，“吐”的过程就是消化的过程，“吐故”促使他更好地“纳新”，他读书更勤，临帖更钻，正所谓教学相长是也。他在新出版的《砚耕录—韩少辉书法课徒稿》中说：“课徒也是课己”。孔子一生唯以“好学者”自居，孔子门人弟子三千，他把教人也看作是学习。韩少辉这种学习的智慧也是师出有名啊。

当然，韩少辉学习的智慧还体现在多个方面。他热爱阅读，在读书中充实自己。他知道书家首先应该是一个勤敏的读书人。年轻时他喜欢读文学名著，中外名著中的那些典型人物形象他都能如数家珍。以书为业后他在一幅幅帖一通通碑中与古人心交神会，在文字里感受古人的喜怒哀乐。听林鹏先生、何应辉先生的教诲，他也在经史子集里用力甚勤。他读书的同时在专业学问上著述多多，出版了《中国历代经典碑帖临写指南系列—张迁碑》等十几本书法研究著作。他与人同行，学而结友，取他人之长，补自己不足。作为山西政协委员、民进中央委员，他积极参加社会活动，参与政事，建言献策，为艺术发展呼喊。他不是一个囿于书斋的艺术家，而是一位有著开阔视野，有责任当担的弘道人。这也是中国传统士人的精神承继和延续。

书道的宿命

人生短短几个秋，转眼白了少年头。韩少辉也有这种时间的紧迫感。韩少辉善纳人言。大学期间，一个偶然的机会，他从别人的马扎上得到一本《石门颂》便爱不释手，立志于书。年轻时他意气风发，“除了写隶书，又写行书和篆书”，想成为一名诸体皆能的书法大家。是林鹏先生一句话点醒了他：“你是个聪明人，聪明人经常没主意，因为他们主意特别多，最后是一个人追两只兔子，一个也逮不着。心里要有主意，不要左顾右盼，一直干下去，必有硕果。”从此他潜心隶书，孜孜以求，几十年如一日。

对于韩少辉来说，书法虽然是“吾之所好”，但首先是一份工作。无论是在群众艺术馆，还是后来调到省书法院，他除了自己要写好字，还要做好社会书法艺术的组织教育工作。既然吃了这碗饭，他就在其位，谋其事。书法对他来说也是生活。因为书法，他晨起日课，独享墨香；挑灯读帖，唯悟玄妙。他拜师用情，课徒专心，交友讲义，全部围绕书法展开。

书法之道尤其是隶篆，韩少辉可以说领悟的很深了，不足与门外人道也。他出版的几本书法方面的书，集中地体现了他对书法的认知。从书法的产生、发展、成熟，到不同时代书风的流变；从笔法的不断演进，到时代对书法家的造就；从书法的形，到书法的质……他都能讲出其所以然。书法毕竟是技，而技中藏巧，熟能生巧，所以欲为书者，必下得一万小时的功夫，这是他的切身体会。他在《砚耕录—韩少辉书法课徒稿》开篇语写到：“如果说书法是线条的艺术，那我就画好每一根线条，让它朴厚而活泼；如果说书法是造型的艺术，那我就写好每一个汉字，让它唯美而有趣；还有人说书法是抽象的艺术，那我就在尊重汉字的前提下，尽情尽性地表现和表达。”这话是对自己说的，也是对弟子说的，可谓语重心长，意涵隽永。

子夏曰：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥。是以君子不为也。”古代文化人少，“学而优则仕”，专门的抄写都交给奴隶完成，故有隶书。这话有其特定时代背景。韩少辉习书有年，业精于勤，颇多建树。他在书道上走得很远，并没有为书所泥。他入于书又能出于书，在书技中体会人生大道。他说书法的最高境界是自然而然，这与天道遵从自然规律如出一辙。他说书法要有童真气，这又与老子所言“槫气至柔，能婴儿乎。”相吻合。他的书法追求质朴、淡泊、趣味，这又何尝不是对道之追求。他专攻隶书多年体会到：“写隶书须有大气势、大魄力、大见识、大学养。心性浮躁、器小量窄者、学识疏浅者写不得隶书。”（《瘦麦粒丑儿子》）这又何尝不是通过学书对人生的大彻大悟。如果说书法对韩少辉有什么改变？点划让他求精，结字让他求变，章法让他求美。穿越千年墨痕，书法滋养了他的心性，让他内心柔软，悲天悯人。书法的载体是汉字，汉字产生于古圣前贤面对自然万有、社会人生的体验领悟，是民族智慧的结晶，他久久凝视一个个普通而神秘的汉字常常有莫名的心灵震撼。他因为书法艺术更加热爱文化，热爱生活，热爱世界，热爱他人。他是一个谦谦君子，在书道自塑自立。

韩少辉在《砚耕录—韩少辉书法课徒稿》开篇还说：“书法是书道，是书写天地人之大道。膜拜、写好每一个汉字，是我的兴趣，也是我的宿命。”他因爱好而走在书道之路，跋涉期间有成功也有失败，有快乐更多心酸。既然选择了就无怨无悔，立志为书道而生，为书道而死。他眼、耳、鼻、舌、身、意六根或许并不清静，他也贪恋世界的花花草草；以他的才情也有着在其它方面成就自己的可能性。他知道自己不可能得到全世界，如渔夫的老太婆贪婪，必然一无所获。心甘情愿为之奉献，为自己的付出找一个理由，这就是韩少辉所认为的自己书法的宿命吧。

有感于韩少辉学书之精神，作四言句赞曰：

仓颉造字，蒙恬制锥，中华文明，得以永垂。

书始尚用，为艺崇美，前仆后继，焚膏无悔。

山右少辉，性灵智慧，以书为道，惕惕苦追。

幼承家训，长拜高师，精练隶篆，得道以归。

溯源寻根，峄山毛公，张迁大王，出入碑鼎。

浸淫两颂，遗貌取神，秦砖汉瓦，土炭如珍。

运笔留痕，起落由宗，无有苟且，入木三分。

结字唯变，避让空灵，不与古异，不与古同。

书之以气，上下贯通，满纸氤氲，豁畅心胸。

人在写字，字亦写人，学养品识，气象居中。

书艺通道，技道同臻，不言不虑，无处不同。

芸芸众生，苦难人生，如梦如幻，唯爱永恒。

仁者襟怀，笔书至爱，书道崎岖，登峰我来。

癸卯年五月初九日记毕于古幷日新楼

主办单位

山西省文化和旅游厅

山西省文学艺术界联合会

承办单位

山西省书画院

山西省书法家协会

太原美术馆（太原画院）

协办单位

怀冰艺术社

书画频道山西工作中心

山西美术馆

策展人

张茜茜

展览时间

2023年7月8日—7月14日

展览地点

山西美术馆

韩少辉

山西省书画院院长

国家一级美术师

中国书法家协会理事

中国书法家协会隶书委员会副主任

山西省书法家协会副主席

民进中央委员

享受国务院特殊津贴专家

山西省学术技术带头人

山西省宣传文化名家工作室领衔人

山西省宣传文化系统“四个一批”人才

20余次担任中国书法家协会主办的兰亭奖、全国展等大展评委

出版《静里乾坤》《且写且说》《中国书法常用大字典》（隶书卷）等专著13部

书法作品被中南海、中国美术馆、中国国家图书馆、中国国家博物馆等国家级收藏机构收藏

作品欣赏

结字规律

2020年冬46cm×78cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

四川手工毛边纸

红星墨液

课徒语：字体、字形、字势。

临汉《峄山碑》《新莽嘉量》《袁安碑》

2020年冬180cm×48cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

四川手工毛边纸

红星墨液

课徒语：抚《峄山碑》《新莽嘉量》《袁安碑》，体味线之提按与粗细对比及方圆笔法变化。然于对立中求和谐统一。

延展：制造矛盾是对比，解决矛盾是和谐。对比乃艺术之核心内容，和谐乃艺术之终极表达。缺少对比，平庸无趣，不能和谐则乱象丛生。

将三通风格迥异的碑刻临于一纸，已是对比。笔法、墨法、轻重之互掺呼应，为通篇和谐之手段。相克相生，乃世间万事万物之道。

临唐《三坟记》

2019年冬60cm×50cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

皮宣

红星、玄宗墨液

课徒语：李阳冰之篆自成一格，斯后一人。可为学习资料。然须据汉篆，增朴损华。

延展：李阳冰之篆圆转有余，遒劲不足；华美有余，浑朴不足。不必拘于“婉而通”，而忽视线与字之气质。

临秦《峄山碑》汉《新莽嘉量》《袁安碑》

2021年夏180cm×48cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

六尺毛边纸

红星墨液

课徒语：篆贵婉而通，提笔腾荡而行，并有屋漏之趣。然须有纸笔磁性摩擦方能活而不飘。今以墨法与笔法统摄《峄山》《嘉量》《袁安》于一纸，泯矛盾于和谐。

临东汉《张迁碑》《西狭颂》《石门颂》《礼器碑》

2019年秋180cm×92cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

四川长纤维宣纸

红星、玄宗墨液

课徒语：《张迁》《西狭》《石门》《礼器》乃余最喜之东汉刻石，临习时间亦最长，汲取养分也最富。今去其表象，透过刀锋取其筋骨，以我意统摄之，亦为临古之一法。

延展：《张迁》方整、《石门》纵逸、《西狭》雄迈、《礼器》高华。如何将风格迥然有别的四种碑刻统于一纸，透过现象看本质的哲学观乃破题钥匙，透过刀锋看笔锋是释读门径。剥离汉碑方笔圭角，纯以圆笔书之，乃成此作。

临东汉《乙瑛碑》

2019年夏140cm×70cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

四川手工毛边纸

红星墨液

疏朗之章法肇始于东汉标准隶书，为后世作隶范式。于当代有夸大之流弊，章法易空乏，须谨慎。

隶书紧而密不仅为单字空间，整篇整幅亦然。强调蚕头雁尾之《礼器》《曹全》《乙瑛》《石门》等碑刻，左右字距（空间）赖于主笔（如鹰之翼展）之营构。通俗隶书章法则应密实，与字内空间相呼应，横向虚实（字形，墨色）关系处置更加考量。

临东汉《乙瑛碑》

2021年夏138cm×68cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

四川夹江宣纸

红星墨汁

课徒语：隶欲紧（精）而密。《乙瑛碑》为汉庙堂刻石之代表，线形质源于篆，切不可缘木求鱼。

延展：无论何种笔法，写出何种线形线质，线之沉厚密实乃第一要务。

临北魏《姚伯多造像》

2022年春48cm×180cm×2

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

毛边纸

玄明、红星墨液

课徒语：富含隶意之魏楷，朴拙甚也。篆笔写楷，极少顿挫，当为正道。

筑锋圆笔涩而战行。

临东魏《崔景播墓志》

2022年春49cm×98cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

四川手工毛边纸

玄明、红星墨液

课徒语：字径虽小，气象宏大。书刻简直朴率，颇含篆意。

延展：此刻石结体疏朗空灵，雍容大度，有咫尺万里之情致。用笔几近圆笔，偶有圭角和铺毫，然羚羊挂角，不彰痕迹。

临之忌以隋唐楷法矩度。

有行无列，满纸满幅，字内外空间浑然一体，更合此刻意度。

临东魏《崔景播墓志》

2022年春130cm×48cm

工具材料：

成都吴言长锋兼毫

四川手工毛边纸

玄明、红星墨液

课徒语：字径虽小，然形势开张、宽博。纯使圆笔，力可抗鼎。

本期校对：张丽